维度网讯，日本江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由OMA在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于1993年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。

OMA的方案并非对建筑进行重大的物理改造，而是通过投影、灯光、标识和场景化元素来激活未被充分利用的空间。项目致力于改善无障碍通行、理清流线，并在城市中为博物馆创造更具可见度的公共形象。这一理念延伸至入口序列设计——新的雨篷和导视元素回应了附近交通线路的行人动线，同时重新诠释了与博物馆及日本建筑文化相关的母题。

在西入口，参观者穿过一组受传统日本鸟居启发的门廊序列，致敬了菊竹清训此前为该地块提出的早期概念。东侧，一个圆形标牌呼应了博物馆的标志，该标志本身源自一幅历史浮世绘肖像中的眼睛。博物馆内部的介入延续至六层展厅，沉浸式投影被融入展览空间之中。全景动态影像投射在弧形屏幕和垂直百叶上，环绕着等身及缩尺建筑模型，呈现出变幻的天空和富有氛围感的城市景象。投影跨越墙面和悬挂表面，在展品与其视觉背景之间营造出空间连续性。

“我们没有对现有建筑进行物理上的改变，而是采取了一种有点'非建筑化'的方式，专注于充分激活其独特空间并凸显其非凡的馆藏。通过投影和灯光，建筑本身成为一种媒介——向外传达博物馆焕然一新的身份，同时为公众创造更加开放和无障碍的体验。”OMA合伙人重松象平表示。

项目还重新激活了博物馆宽敞的三层户外广场，将其定位为公共聚会空间和参观体验的终点。传统日本纹样、枝叶、馆藏版画以及江户与当代城市生活的动态影像被投射到建筑底部及其大型柱体上。投影设备隐藏在受江户时期形制启发的灯笼状结构中，这些结构同时兼作座椅;而由本地木材制成的模块化家具则可容纳非正式聚会和公共活动。

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